工房には平日の夕方までしかいられないため、残りの作業でできることはなるべく家でやっているので、テンペラ画の制作はしばらくお休み状態になっている。版画の行程がわかるようになるにつれて、今までやってきたこととの違いが益々明らかになってくる。気持ちが高まってわーっと描いて、ちがう！って消してまた、だーっと描いてっていうプロセスが踏めないから、版画ではあーしてこーしてと考えているうちに、頭が整理されてきて、そのうちに熱が冷めて適温になり、描いていないときでもこうしようかな？なんて考えていたりして、その温度を保っていられる感じがする。版を作っているときはキャンバスに描いているときと同じようなダイレクトな感触があり、線ができていくにつれて、それなりにワクワクするんだけど、いざインクを詰めて刷ってみると、へ？こうなっちゃいます？という妙な距離感が生まれることがある。そんなふうにイメージ通りじゃなかったり、時にはイメージ以上だったりすることもあり、腐蝕液による「他力」が加わっている感じが新鮮だ。で、絵なら「描き」が終わった時点で作品が出来上がるけど、版画は版ができても試し刷りをした時点で、またそこから、ここんとこどーする？色は？紙は？という新たな課題が生まれてしまうのだった。数々の可能性や選択肢がいろいろあるために、またそこから何かをリスタートしなくちゃならない。経験を積まないとその辺をはじめから計算することができないんだな。版を作ったらほとんど後戻りはできないし、終わりどころが難しい。全部をコントロールできないところに面白さがあるんだろうけど。。。この間は薄い和紙の「雁皮刷り」やソフトグランドを使う技法なども習った。また選択肢が増えたので、大いに迷ってしまうけれど、新しいことを習うのはとても楽しいのでした。
濱中さんのリトグラフ展
工房でリトグラフをされている濱中さんの個展におじゃました。工房で作業を終えてから、渋谷のギャラリーまで歩いてみる。原宿から渋谷まで歩いたことがなかったので、Oさんが一緒じゃなかったら、迷ってたかもしれない。Oさんの携帯の地図を頼りに、おしゃべりしながら歩いてたら以外と近かった。ギャラリーにはバーカウンターがあって、隣はカフェや小さい映画館になっている面白そうな場所。濱中さんのリトグラフ作品は力強くて、とてもエネルギッシュ。ちょっと作風の違う、力の抜けたかわいい感じのポスター風のもあって、それもよかったな。タイトルもユニークで、独自の世界を追求する情熱を感じました。
濱中大作展「異郷の数秒」７月６日まで UPLINK GALLERY（渋谷）
オテモト用
アフリカに住めるかもと思うくらいずっと視力が良く、メガネとは縁がなかったけれども、いよいよ近くのものがぼやけるようになってきた。電車の中など限られたスペースで本を読むときや、版画で細かい作業をしようとするたびに、あれ？み、みえない、、、という煩わしさを感じるようになってきた。これはもしかして・・・と思いメガネ屋さんへ。フレームを選んでから検眼。「ローガンみたいなんですけど」「はい、お手元用ですね」って。お店のひとはローガンキョウとは言わないんだぁ。最近やっとコレの扱いに慣れてきた。ピンぼけが解消され、おかげで作業も集中できる。なるほど、お手元には、すっかりかかせないモノになってきたようです。